סביבה ירוקה, קיימות, זיהום אוויר אקולוגי, התנגדות לפלסטיק… מחירי החד פעמי מזנקים לשמים, והעולם מנסה לעצור את הרכבת ולחזור אחורה בזמן… לצלחות הפורצלן ששימשו את הסבתות, או לכוסות הפלסטיק הצבעוניות. מיום ליום גוברת המודעות לסביבה האקולוגית. למה? ובכן, כמו הרבה שינויים שקרו בעולם, גם לתופעה הזו אחראית הקורונה.
אילוצי המגפה גילו לכולנו מחדש את הערך החברתי, הגבירו את המודעות לטבע ולחשיבות השמירה עליו,
תוך יצירת מערכת יחסים מאוזנת עם הסביבה המקיפה אותנו במעגלים מתרחבים, מה שמביא להתייחסות ממוקדת בכל הקשור למשאבים.
תערוכת העיצוב במילאנו התמקדה השנה בשלושה נושאים מרכזיים שבאו לידי ביטוי במיצגים: קיימות, הקשר בין עיצוב לטבע, ומקומו של הפרט בעתיד העיצוב.
ובתרגום חופשי – תערוכת העיצוב העולמית.
התערוכה הראשונה הוקמה בשנת 1961, ומאז כבר 60 שנה מעוררת הדים רבים בקהל המעצבים ולא מפסיקה להפתיע. לאחר שנתיים של הגבלות וסגרים בשל מגיפת הקורונה, התערוכה נפתחה בפורמט רגיל. כאשר בקרו בה מאות ואף אלפי מבקרים מידי יום.
אחד המיצגים המרכזיים בתערוכה היו של האדריכל (מריו קוצ'ינלה) Mario Cucinella, שעל דגלו חרוט מוטו של קיימות, הוא עיצב את אחד המיצגים המרתקים בתערוכה. והחליט להעלות על נס את הקשר בין צורת החיים המקובלת היום לבין הטבע. תחת הכותרת Design with Nature לדעתו, בערים טמונות עתודות של משאבים בלתי מנוצלים שהיום מהוות מטרד אקולוגי.
זה נכון הן מההיבט של חומרי גלם אך מעבר לכך הקפיד קוצ'ינלה להתייחס לעבודתם של האדריכלים והמעצבים בשיפור תנאי החיים החברתיים של האדם, צורך שהתגלה במלוא עוצמתו בתקופת הקורונה.
בעיניו, חיי החברה של האדם אינם מנותקים מהטבע, וגם בסביבה אורבנית, שממדיה הולכים ומתעצמים, אפשר להפחית את השפעתו השלילית של האדם על הסביבה באמצעות תכנון וביצוע נכון של מרחבים רב תכליתיים.
קוצ'ינלה אמר כי בזכות השילוב בין כל אלה יקום דור חדש נאמן לחומרים ולעיצוב ברי-קיימא. כי בסופו של דבר המטרה הינה שיפור החיים, מלווה בכבוד מחודש לטבע.
הפרויקט "עיצוב טבול בטבע" הדגיש את הרעיון, והדגים מבנים ועיצוב מרחבי האידיאליים לעתיד החיים העירוניים.
אז כמו כל המעצבות וחובבות העיצוב גם אני התעופפתי למילאנו זה היה ביקור קצרצר, שישי וראשון אילוצים של לו"ז צפוף.. אני ממש לא יכולה לסקר את כל התערוכה כי לא הייתי בכולה.
אפילו לא התמקדתי בלקנות רהיטים לסניף החדש של סיעור מוחות, (תעקבו… הוא הולך להיות בית השראה למעצבים וכמובן בואו לבקר – Coming soon…) כמו שעשיתי לפני 6 שנים כאשר קניתי משם רהיטים לבית שעיצבתי לי.
הזמן שלי שם היה קצר, וכשהעמדתי לעצמי יעד במה אני מתמקדת, החלטתי להתבונן בסצנות של צורה וצבע בשילוב חומר. פשוט התישבתי על הכורסאות שהיו שם בשפע ומדדתי בעיני את הפרופורציות והמינונים, זה היה עוד שיעור טוב ממש כמו שאני אוהבת.
רגעים כאלה של סביבה מלאת גירויים ולמידה מהתבוננות בשפע הצורני והצבעוני שהתערוכה במילאנו הציעה.
צבע לבד הוא יצור בודד בעל אופי אבל חסר ביטוי. יש לו פוטנציאל גדול שאינו יוצא לפועל, אלא אם כן הוא פוגש את בן זוגו הטבעי, את הצורה. צבע וצורה הם השילוב האמיתי, הבועט ובעל כח הביטוי החזק ביותר בעולמות העיצוב למיניהם ואם נוסף לחבורה המושלמת הזו גם חומר לזה קוראים עיצוב.
ומה שעושה אותו טוב עד טוב מאד ואפילו מתעלה על זה, זה כבר סיפור של פרופורציות ומינונים, טיב ואופי הצורה. הגוון הטהור המובהר המוצלל או העכור, גודל הצורה לעומת האור או האפלה של הצבע, וכשהשילוב מדויק התוצאה פשוט מרגשת.
חברות הקהילה שביקרו אף הן בתערוכת העיצוב משתפות:
כמעצבת קירות וסטיילינג הגעתי לתערוכת העיצוב במילאנו – בירת העיצוב. מילאנו בשבילי היא השראה אחת גדולה, החל מהבתים המעוצבים והיפים, חלונות הראווה ברחוב מונטה נפולאונה, וכמובן תערוכת העיצוב…
במבט שטחי נראית התערוכה כסוג של תערוכת רהיטים, מטבחים ושאר ירקות, אבל האמת היא שמההכרות שלי עם איטליה העיצוב זועק מכל פינה, ואכן ראיתי הרבה מעבר למה שציפיתי. אפשר לאמר וואו אחד גדול!!
העסק שלי מתמקד במיתוג וייצור קירות. אבל האמת, הופתעתי, הסתובבתי כמו שיכורה, לא הפסקתי לצלם. כל פינה וכל קיר היו לי להשראה. הרגשתי שאני מסתובבת בתוך Pinterest ממש, כל מה שאני רואה בקטן פתאום בענק, באמיתי, אפשר לגעת, לחוש, להרגיש.
חזרתי מלאת השראות, מלאת אהבה לעבודה שלי. הבנתי כמה משקיעים במיתוג, כמה מקום יש לעיצוב מסביב מעבר למוצר עצמו שמוכרים: רהיטים, מטבחים, חדרים. כמה השקעה היתה בבניה בצורניות, בחשיבה על הקונספט שמסביב, על השפה העיצובית, והחומרים השונים.
מירי לא מתמהמהת, בפרויקטים שהיא מריצה מיד אחרי הביקור בתערוכה היא כבר מיישמת הלכה למעשה את מה שראתה שם, שימוש בחומר, צורה, וצבע היא מייצרת קירות מלאי סגנון אישי המשתמשים בכל הטרנדים שראתה שם.
הדרך הזמינה והזולה ביותר כדי לשנות את המראה של בית, חדר או כל פריט אחר הוא עיצוב בצבע. הבסיס לשימוש מוצלח בצבע – הוא היכולת להבין את שילובי הצבעים השונים האפקט הכללי של כל צבע מושפע מאלמנטים, חומרים, או טקסטורות שונות.
היה מרתק לראות איך בתצוגה הצבע היה מאד דומיננטי ובעל משמעות. שילובי צבעים מדויקים, והתקרה האגדית שעשתה הצגה למטבח לבן, פשוט ונקי.
התערוכה נתנה לי השראה להאיר ולהכניס צבע בכל פרויקט, עזים משפיעים על ההתנהגות ועל השינה… זאת הסיבה שאני משתמשת בצבעים מתונים יותר. הביקור בתערוכה שינה לי מעט את התפיסה והבנתי ששווה להכניס צבע אבל במינונים עדינים יותר.
אז אמנם בקשתי להצטרפות לטיול הבא של מרים שרביט נענתה בחיוב 🙂
ולא במזוודה אלא בגודל טבעי בדמות כרטיס אמיתי, אבל בסוף הסתפקתי בשיטוט בתערוכה דרך הרשת…
כפי שראינו הנושא של תערוכת העיצוב מושפע באופן ישיר מתקופת הפוסט קורונה עליה דיברנו בפוסט הראשון שלנו 🙂
מלבד המיצג שהזכרנו בתחילת הפוסט, שבוע העיצוב היה גדוש אינסוף איזכורים ואפשרויות להכנסת הטבע הביתה בתאורה, צמחיה, חיפויים וטקסטורות.
טקסטיל פרוותי, שטיחים מנומרים, ריהוט וחיפויי קיר עם אמירה מאד ברורה: בואו נשמור על הטבע למען העתיד של כולנו.
השפעת הרשתות החברתיות על עולם העיצוב גרמה לכל אחד להיות אייקון עיצובי. כל אחד באשר הוא.
ב-Salone del Mobile תמיד, והשנה במיוחד חושבים על העתיד. לפיכך הוחלט שהנושא המרכזי ב-SaloneSatellite, השמור למעצבים מתחת לגיל 35 ונועד לחזק את הקשרים בין מחקר, עיצוב ותעשייה, יהיה בהיבט של עיצוב ה"אני" העתידי. בעיצובים ניתן לראות צבעוניות נועזת ופריצת גבולות אל המחר.
טעמנו את שבוע העיצוב במילאנו,
קיבלנו חשק לטייל בעולמות של צבע וחומר,
ואנחנו נוחתות היישר אל הלוקיישן הירושלמי הקסום
'בית הנסן' בו עומד להפתח ביום חמישי הקרוב (מחר!!) שבוע העיצוב הירושלמי.
זו השנה העשירית (לא ברציפות בשל הקורונה) בה ירושלים תעטוף חג – שבוע חגיגי וצבעוני בירושלים בניהול 'בית הנסן', השבוע מסתמן כמיזם משמעותי ביותר ונחשב אירוע העיצוב הציבורי הגדול והמשפיע בישראל
המודל החל ב-2011, שבוע העיצוב קבל נושא מרכזי, ובהתאם לקול-הקורא שיצא הגישו מועמדים יוצרים ואמנים בקשה להשתתפות באירוע.
כ-6 שנים התקיים האירוע – כאירוע לוקאלי בלבד, ואז הוא צבר תאוצה והפך לאירוע בינלאומי המתפרס על שורת אתרים בירושלים ומכיל שלל אירועים, מופעים ותערוכות עיצוב מקומיות ובינלאומיות.
מדי שנה שבוע העיצוב שם בקידמת הבמה נושאים בעלי משמעות לסיטואציות לוקאליות עם משמעות בינלאומית. מתוך הבנה כי החברה הישראלית הייחודית היא מעבדה חיה של נושאים גלובליים בוערים ומתפקידו של עולם העיצוב לתת במה וביטוי לנושאים אלו.
שבוע העיצוב הוא יוזמה של משרד ירושלים והמורשת ושל הרשות לפיתוח ירושלים. ההשתתפות בכל האירועים הינה ללא תשלום ופתוחה לקהל הרחב
עבר, הווה , עתיד? הווה ממושך.
"בזמן שהאצה טכנולוגית, רעידות אדמה חברתיות ואי ודאות אקולוגית הופכים את העתיד למעורפל ובלתי ניתן לחיזוי, הופך העבר לבלתי ניתן לשימור מאותן הסיבות בדיוק. בתווך, עומד עולם העיצוב על תפקידו הבסיסי כמהדהד ומשרת של רוח הזמן ותוהה על מקומו ותפקידו בסערה הרעיונית התמידית בה חיינו מתנהלים. מתוך הדיון הנוקב בסוגיות אלה יעסוק השנה שבוע העיצוב בשאלת זמן ההווה ורישומו בשדה העיצוב.
תנו לי עוד פרטים.
הנושא: "לעת עתה"
מתי: 23-30 ביוני 2022 בירושלים
שעות: א׳-ה׳ 16:00–23:00 | ו׳ 10:00–16:00 | ש׳ 10:00–23:00
איפה בית הנסן גדליהו אלון 14, ירושלים
מי משתתף בתצוגה: כ-200 מעצבים.ות מהארץ ומהעולם במעל ל-40 אירועים, תערוכות, מיצבים ומיצגים.
מי האוצרים שמאחורי שבוע העיצוב: ענת ספרן וטל ארז: מעצבים, אוצרים וחוקרי עיצוב.
תחומי העיצוב המשתתפים: עיצוב, אדריכלות, תכנון עירוני, אמנות חזותית, סאונד, פרפורמנס, וידאו ועוד.
אתר האירוע לא מבייש את אירוע העיצוב הישראלי, מלווה באנימציות, ומעוצב בשפה עיצובית טרנדית
עם נגיעות וחיבורים להווה מול עבר, עושה האתר שימוש בסימבול המונפש של מצב Loading
שממחיש את החיבורים בהמתנה בהווה המתמשך.
https://2022.jdw.co.il
וכמובן לבקר באתר עצמו פיזית ולא רק וירטואלית 🙂 כדי לנסוע לירושלים לא צריך לעלות על מטוס, מחר זה מתחיל, ואנחנו מחכות לשיתופים שלכן!
שתפי אותנו בתמונה או סרטון משבוע העיצוב בירושלים עם תובנה או מסר מעולם העיצוב.
התערוכה הראשונה הוקמה בשנת 1961, ומאז כבר 60 שנה מעוררת הדים רבים בקהל המעצבים ולא מפסיקה להפתיע.
